Ariana Grande spinnt ihre Trauer in „Eternal Sunshine“ in Gold

„Eternal Sunshine“ ist Grandes nachhaltigste Zusammenarbeit mit dem Popsänger „The Wizard of Oz“ und dem schwedischen Hitmacher Max Martin, mit dem sie 11 der 13 Songs schrieb oder produzierte. (Ilya Salmanzadeh, ein langjähriger Mitarbeiter von Grande und Martin, half beim Schreiben und Produzieren eines Großteils des Albums.) Es überrascht nicht, dass dies eine von Grandes akribischsten und strukturell stimmigsten Veröffentlichungen ist – sie klingt genauso teuer wie die glänzenden Schätze, über die sie singt es auf „7 Rings“ – obwohl ihm die flüsternden Randbemerkungen, Ecken und Kanten und der respektlose Humor fehlen, die die letzten beiden Alben so unterhaltsam gemacht haben. „Eternal Sunshine“ ist jedoch voller stattlicher Atmosphäre, abenteuerlicher Melodien und emotionalem Gewicht, das Grandes Liedern eine neue Komplexität verleiht.

In einer kurzen Einleitung mit dem Titel „Das Ende der Welt“ bringt Grande ihre Zweifel an der Beziehung zum Ausdruck und stellt eine brennende Frage in den leuchtenden Tiefen ihrer Aufzeichnungen: „Wenn alles morgen enden würde, wäre ich die Person, an die Sie gedacht haben? ?“ Die Antwort liegt im Titel des folgenden Liedes: „Auf Wiedersehen.“

Dieser Titel ist eine vielschichtige Disco-Delikatesse wie ein fünfschichtiger Kuchen und einer der schönsten Momente des Albums – ein Beweis für die kraftvolle Kraft und Beweglichkeit von Grandes Stimme. Martins Herangehensweise an Popmusik ist bekanntermaßen streng, doch mit „Eternal Sunshine“ beweist Grande, dass sie eine talentierte Sängerin und intelligent genug ist, um innerhalb seiner Grenzen viel melodische Freiheit zu haben. Auf dem eindringlichen Falsett-Refrain des Titelstücks und auf der ekstatischen Brücke des zweiten Solos „Wir können keine Freunde sein (warte auf deine Liebe)“ Sie gleitet mühelos durch die Art von Beobachtungen, die viele ihrer Kollegen nicht anders können, als sie wie ferne Sterne zu betrachten.

„Eternal Sunshine“ ist am stärksten, wenn es stark an R&B angelehnt ist, ein Genre, das Grande auf ihrem wunderschön gesungenen, wenn auch etwas konventionell arrangierten Debüt „Yours Truly“ aus dem Jahr 2013 bewundernswert aufgegriffen hat. Hier, an einem besonders starken Abschnitt in der Mitte des Albums, überlagern sie und Martin die fließenden Rhythmen des Genres mit einem retro-futuristischen Glanz der Y2K-Ära.

Eine Basslinie aus geschmolzenem Metall schlängelt sich durch „True Story“, ein anzügliches Lied über die Phase des Schuldzuweisungens am Ende einer Beziehung („Ich spiele den Bösewicht, wenn ich muss, ich weiß, wie es geht.“ Grande singt mit resigniertem Schulterzucken. „The Boy Is Mine“, ein schwungvoller Song über eine verbotene Verliebtheit, passt zum Namen des Hits von Brandy und Monica aus dem Jahr 1998 und bietet die Art von stotterndem Beat, der fast eine Boyband-Choreografie erfordert. Wenn Sie mit Martin zusammenarbeiten, dem Mann, der „I Want It That Way“ mitgeschrieben hat Und „Ich werde ich sein“ – warum nicht?